Ce n’est pas un hasard si les artistes aiment tant peindre les fleurs à l’aquarelle : La transparence unique de cette peinture est parfaite pour reproduire la délicate finesse des pétales. Quand je vois une fleur traversée par un rayon de soleil, je pense immédiatement à la façon dont le blanc du papier filtre à travers les pigments de mes aquarelles. Peindre dans l’humide permet de retranscrire à merveille les dégradés subtils et floutés que l’on observe si facilement d’après nature ou d’après photo.
Dans cet article, je voulais réunir mes tutoriels floraux ainsi que mes meilleurs conseils pour réussir vos fleurs, quel que soit votre niveau !
J’ai classé les tutoriels du plus facile au plus complexe. Chacun vous permet d’exercer une certaine compétence, ce qui fait de cette liste un excellent programme à suivre si vous avez envie d’apprendre l’aquarelle. D’ailleurs, cela pourrait faire l’objet d’un petit défi : Une aquarelle de fleurs par jour pendant 7 jours !
1/ Les tulipes à l’aquarelle : Utiliser les blancs
Dans ce tutoriel très adapté aux débutants, focalisez-vous sur les séparations entre les pétales : Il s’agit de laisser un liseré blanc qui va matérialiser la limite avec le pétale suivant. Pour cela, vous devez maîtriser votre pinceau, et l’approcher du pétale déjà posé, en essayant de ne pas le toucher.
Cette méthode permet de se passer aisément du liquide de masquage. Non seulement c’est plus rapide, mais le rendu est beaucoup plus naturel.
Si vous le touchez ce n’est absolument pas grave ! Cela ne gâchera rien du tout. Mais tenter d’avoir la bordure la plus fine possible vous permet d’exercer votre précision et votre dextérité, deux compétences très utiles à l’aquarelle.
2/ Peindre une fleur de tournesol à l’aquarelle : Jouer sur les superpositions
Ce tutoriel est l’occasion de pratiquer une façon de faire très différente mais tout aussi facile. Ici, vous allez superposer les pétales pour créer une impression de relief très agréable. Deux choses sont importantes ici :
- S’assurer que le pétale inférieur soit bien sec.
- Avoir une peinture suffisamment diluée, donc transparente.
3/ Peindre des fleurs à l’aquarelle : Transparence et opacité des échinacées
Toujours dans les niveaux faciles mais peut être un peu moins que les précédents, ce tutoriel vous permet d’apprendre à jouer sur le contraste entre la peinture très concentrée et la peinture très diluée. Cette variation de couleur crée un aspect moderne et frais, qui attire l’oeil et apporte de l’intérêt au résultat.
Pour le réussir, il est important de bien gérer la quantité d’eau que contient le pinceau. N’e pas hésiter n’hésitez pas à retirer l’excédent dans un papier absorbant avant de l’appliquer sur votre tableau. En effet, si vous déposez trop d’eau et qu’elle entre en contact avec une zone qui en contient moins (potentiellement en train de sécher), vous risquez d’obtenir des auréoles.
4/ Le cactus de Noël : Une aquarelle de fleurs facile
Toujours abordable pour les débutants, mais encore un peu moins facile que les précédents, le cactus de Noël est un excellent exercice de dextérité. Il permet de se familiariser avec les marques de pinceau : Utilisez la pointe pour les extrémitées des feuilles et des fleurs, et exercez une pression plus forte pour les zones larges.
Vous continuerez à travailler les variations de dilutions, comme avec les échinacées du tutoriel précédent.
5/ Peindre des coquelicots : Jouer sur la finesse et la transparence
Ce tutoriel présente un nouveau défi : Celui des tiges si fines et délicates des grâcieux coquelicots. Un pinceau fin, utilisé sur le bout de la pointe, chargé juste ce qu’il faut en peinture assez concentrée, et la légèreté de votre main seront nécessaires pour les réussir. Vous retrouverez les jeux de dilutions/concentration ainsi que la gestion de quelques zones blanches pour réviser vos acquis.
6/ Peindre une fleur d’hibiscus à l’aquarelle
Sortons à présent des tutoriels pour débutants, avec cette fleur simple mais riche en petits défis. L’hibiscus de cette vidéo vous permet de travailler à la fois sur la précision du tracé, sur le travail de l’aquarelle dans l’humide, sur les jeux de superposition, les contrastes transparent/opaque… Pour un résultat frais et exotique, à décliner dans les couleurs de votre choix !
7/ Peindre une pensée : Tutoriel de fleur à l’aquarelle réaliste
Etes-vous prêt à explorer un style plus réaliste ? Terminons cette sélection avec cette fleur de pensée. Je vous conseille de vous assurer de disposer de plus de temps de peinture : le travail dans l’humide, le soin des petits détails demandent de pouvoir se consacrer à sa peinture sans se presser. A la différences des tutoriels précédents, qui restaient assez expressifs et libres, celui-ci respecte une esquisse, et étudie chaque pétale séparément. C’est approche totalement différente.
Continuer à apprendre les bases de l’aquarelle : N’hésitez pas à consulter ma formation Simple et Joli, spécialement conçue pour apprendre toutes les bases à travers un programme progressif et complet.
